ELECTRÓNICA

La música electrónica…¿Que es ?

¿Se puede definir?

Se dice que es aquella que utiliza instrumentos electrónicos y tecnología (teclados, secuenciadores, samplers, sintetizadores, ordenadores…)

También puede ser mixta, combinada con instrumentos tradicionales.

Y puede ser experimental: una música que explora medios técnicos y horizontes sonoros que traspasan los limites de lo establecido.

Aún así, el termino sigue siendo amplio.

La música electrónica también tiene una infinidad de estilos: house, deep house, techno, trance, ambient, electropop, electroclash, dance, dub, hardcore y muchos más.
La escena electrónica no se compone solo de artistas, también cuenta con clubs, salas, managers, promotores, festivales, periodistas, fotógrafos y por supuesto público.

Mi propósito es modesto y da cabida a todos esos artistas de música electrónica que he fotografiado durante 20 años y que aceptan participar. No pretendo reunir todos los estilos ni todos los artistas porque para eso haría falta hacer una enciclopedia….y no soy experta.

Todos esos protagonistas ambientan con sus testimonios este recorrido visual con fotos en su mayoría inéditas.

artista

vs

fotografa

La relación entre el fotógrafo de conciertos y el artista a menudo se resume en «correr» un maratón de 3 temas. El fotógrafo, en busca de imágenes que se puedan publicar, ve el sujeto como el centro de su composición. Busca el momento fugaz en que pueda destacar al artista (cuando la iluminación lo permite) y si puede mostrar algún movimiento, juego de luces, visuales … aún mejor.

Para los DJs es muy complicado y las buenas tomas a veces escasean.

Hasta aquí esa relación se resumía en esas fotos y nada más (para los artistas que no conocía personalmente). Un archivo, una foto, una composición, una comunicación visual.

Para la preparación de Indieside y del proyecto que estoy preparando y siguiendo los consejos de Ainara LeGardon sobre los derechos de imagen, he decidido que el artista deja de ser un sujeto y se convierte en una persona con la cual puedo comunicar, que descubre esas imágenes que a menudo desconoce, y que tiene el poder de aceptar o no que su imagen pueda aparecer en mi libro.

Es interesante saber más sobre ellos, adentrarse más en su música y en su recorrido, ver como reaccionan y poder intercambiar algunas palabras.

archivo

Tener entre sus manos una foto impresa de hace varias décadas no representa una mera imagen. Es toda una historia, un contexto, unas personas, un momento fugaz, y sobre todo mucha dedicación para que esa imagen perdure. Porque una foto proviene de un soporte que fue un negativo o una diapositiva y que posteriormente se convierto en tarjeta de memoria.

Para su conservación se necesitan hojas y archivadores. Luego se escanean y se guardan en discos duros. Se necesitan muchos discos duros para guardar un archivo de más de 30 años (en mi caso casi 20 discos externos). Ademas con las tarjetas de memoria y la resolución de las fotos cada vez más alta, los discos duros deben tener más capacidad. Y sobre todo se tienen que duplicar o incluso triplicar porque de repente pueden fallar y lo que se consiguió en tantos años se puede esfumar en un segundo.

Pero aún esa foto sigue sin ser pública, solo está conservada, guardada y cuidada.

Para que te llegue esa imagen, el fotógrafo va a seleccionar la que mejor le parezca y si es necesario retocará un poco el contraste y el color. Porque los conciertos o sesiones de música electrónica no son de los más gratos en lo que se refiere a la iluminación. A menudo los DJs están en la oscuridad, aunque podemos tener suerte de que se proyecten unos visuales que den un toque especial a esa puesta en escena tan estática.

He seleccionado fotos de unos 400 artistas. Es la primera selección.

Tras esa fase, contacto las personas fotografiadas para que me autoricen a publicarla.
Aunque el fotógrafo tiene el copyright ellos tiene los derechos de imagen y es importante respetarlo.